在整个艺术学科中，有美术学科也有设计学科，总的来说美术学科和设计学科的发展是相辅相成的。美术学科偏向感性，设计学科偏向理性。

　　本文中的设计思维是一种学习方法，也可以说是一种记忆方法，在学习美术理论、美术绘画的过程中我们会遇到记不住、画不好的现象，这种现象将出现在我们整个艺术探索过程当中。总之，为了更好的学习、记忆、系统掌握美术相关知识，那么，恰当的、合理的使用设计思维至关重要。

　　具体的设计思维是怎样的?设计思维是如何体现在我们的美术学科当中的?

　　具体的设计思维包括一堂理论课的讲解设计、一幅素描画的整体构图设计、一个典型艺术品的整体造型设计等等。我们每个人的思维方式不一样，所以呈现出来的设计效果也是不一样的，因此就会出现正序讲解、倒叙讲解、横构图、竖构图、一角构图、偏圆造型、偏方造型等不同形式。

　　在美术学习过程当中我们要应用设计思维，为每一个学习环节、每一章的知识点设计一套适合自己的记忆方法。例如：中国美术史当中我们要先用时间顺序记忆一遍(先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋元明清、近现代)，这是一个纵向的设计路线。我们还可以用横向的思维来学习，比如：中国美术史当中的所有花鸟画、人物画、山水画、雕塑等等，横向来探索它们的各时期的艺术特征。

　　当然这些还不够，美术史当中不管是中国还是外国都会出现大量的人物和作品，我们在记忆的过程中通常是困难的，这时就需要系统的设计这些作者和作品，将其对应在美术史的各个时期，比如：南派画家、北派画家、意大利画家、法国画家等，我们可以将不同时期的作者以及作品横向总结出来。这样我们就可以全面的了解掌握各时期的美术发展状况和美术人物、作品的特色。设计思维对于绘画创作也具有十分重要的意义，从西方美术大师达芬奇的绘画作品中可以看到，设计透视学(一点透视最后的晚餐)、画面人物安排等设计理念在创作当中的应用。中国美术史中诗书画印的呈现，诗文、印章在绘画中的位置呈现都体现了我国绘画家、理论家浓厚的设计思维。每一个印章位置、每一种字体选择、每一个诗文长短都需要精心设计。这种具有美感的设计思维的呈现，需要我们平时的绘画积累。在平时的绘画过程中多多留意，终将形成自己独特的设计思维。

　　设计思维其实在我们学习工作的过程中无处不在，有时候表现的明显，有时候表现的隐晦，这种思维需要我们有意识的去发现。有时候大家会认为设计思维就是逻辑思维，其实它们有很大的区别，美术学科中的设计思维是感性和理性的统一，逻辑思维更多的偏向理性的成分。我们在学习美术相关知识的时候需要感性的理解，同时也需要理性的记忆。简单的问题需要简单的设计思维，复杂的问题需要繁琐的设计思维，那么，简单到复杂是一个过程，设计思维的形成也是一个上下求索的过程。

　　艺术成就越高，设计思维就会越明显，不言而喻，每个人都有自己的独特设计思维，只不过有些人发现了自己的这种思维，有些人还在探索。探索良好正确的设计思维需要系统的训练，我们可以刻意培养自己，也可以借助大师现已形成的设计思维来进行艺术创作，这是一个殊途同归的过程。

　　不管什么形式的设计思维都需要我们去尝试、去应用，在以后的学习过程中多思考就有可能形成自己的美学设计思维。形成这种思维之后，我们将会在学习美术的过程中事半功倍，到达意想不到的效果。