在各省市的教师招聘考试中，西方音乐史是我们备考内容中最基本，也是最重要的知识点之一。西方音乐史相较于其它科目，逻辑更为明朗，知识点更加清晰明了。然而西方音乐史需要识记的考点常有拗口、晦涩难记等特点，因此，针对西方音乐史的第四章内容巴洛克时期的音乐内容进行简要概括，总结了一些便于掌握的学习方法，下面将对巴洛克时期时期音乐知识点的学习方法做详细阐述。
西方音乐史中巴洛克时期的音乐主要知识点很难理解且很多考生对此部分内容的熟悉度不够，因此如何记忆这一时期的知识重点成为一个每一个考生所面临的重要瓶颈。面对这一问题，总结了几种记忆方法。
1、结合历史背景记忆。如要更好的掌握巴洛克时期的音乐内容，考生首先要对巴洛克时期的历史背景有所了解，在对历史背景了解的条件下记忆知识点，思路逻辑会更加清晰，音乐发展的因果关系也会更加容易理解。西方音乐史上通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴洛克时期，即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。巴洛克一词来源于葡萄牙语，意为不圆的，形状不规则的珍珠，也指华丽、装饰、壮观等含义。巴洛克音乐是一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。
这是大家容易忽略的历史内容，在这个背景知识下，我们可以自然而然的想到巴洛克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：(1)巴洛克的音乐注重上方和下方两个声部的线条，即低音声部和高音声部。独立的低音声部持续在整个作品中叫做通奏低音，与其形成鲜明对比的是富有华丽装饰的高音声部。(2)协奏风格的前身是“复合唱”，协奏原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队独立演奏或共同演奏，形成了特殊的对比效果。(3)通奏低音其实就是作曲家标记处和弦级数，中间的和声怎么安排由演奏者自己演奏，所以也具有即兴性。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。(4)巴洛克时期的作曲家特别关注音乐如何能打动听众，所以他们认为音乐的最终目的是唤起人们的情感。记忆的方式，可以记忆为：“通、奏、兴、感、复”。这种方式既可以让整个音乐史学习变得生动有趣，又可以在听背景的同时将考试重点轻松记忆。
2、利用树状图进行记忆。巴洛克时期的音乐主要知识点包括音乐特点、歌剧的起源与发展、大型声乐器乐体裁、重要音乐家这四个知识点。这四个部分，在自己的大脑中以这种树状图形的记忆方式将巴洛克时期的音乐延伸为四个分支，以保证自己对整个模块内容条理清晰、知识点明了。
经过练习，自己可以从几个一级标题中即可知道整个章节的的重要知识点，达到知识点自然串联的效果。如：在对整个模块的音乐有的大致了解后，把书本合上，自己默写出这一模块的重点标题，在看到巴洛克音乐的发展这一标题时，可以知道这部分内容可以分为“通、奏、兴、感、复”;在看到歌剧的起源与发展时候，知道这部分内容主要包括歌剧起源及代表性的歌剧作品等知识点。
在看到大型声乐器乐体裁这个标题时，马上能想到巴洛克时期的声乐体裁有：清唱剧、康塔塔、受难乐，巴洛克时期的主要乐器可以分为键盘乐器、弦乐器、管乐器和打击乐器四大类，器乐体裁发展比较重要的有：赋格曲、协奏曲等。利用这种在脑海中架构树形框架图的方式，更加方便知识点的梳理及提取，更加符合人脑的记忆规律。
3、利用对比法记忆。如在学清唱剧、康塔塔和受难乐知识点时，清唱剧(Oratorio)是17世纪产生的一种大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它为“神剧”，后来也多有世俗题材，故不能称为“神剧”了。在音乐形式上与歌剧相似，包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲和间奏曲等，也是主调音乐的范畴。所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程。可以说它是只唱不演的戏剧。
康塔塔是17世纪产生的一种大型声乐体裁。它和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，所不同的是其规模较小，多是些抒情场面的描写，不同的人歌唱，也不表现固定的人物，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，时间不长，偏重抒情。
受难曲是17世纪产生的一种大型声乐体裁，清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生于意大利，后来在德国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹，代表作品有《基督临终七言》《耶稣复活的故事》《耶稣圣诞》等，受难曲在巴赫时代达到高峰。
我们发现只要用这样对比的方式记忆，就能够把巴洛克时期声乐体裁中清唱剧、康塔塔和受难乐的音乐特征基本概括，用这种方式既可以提升学习的效率趣味性，又可以减轻本部分的记忆负担，相信利用这些方法对于西方音乐史其它章节的学习也起着同等重要的作用。
最后，华图教师诚挚祝愿各位考生：“乘华图翅膀，圆教师梦想”!
